5 книг для тех, кто хочет разбираться в искусстве

Многие из нас наверняка хотели бы разбираться в искусстве не на поверхностном уровне: уметь анализировать произведения, грамотно прочитывать композиционные нюансы и легко маневрировать в терминологии. Окунуться в мир профессионального творчества тебе помогут 5 книг, которые являются настольными, для всех историков искусств.

«Введение в историческое изучение искусства» Борис Виппер

Эта книга является обязательной к прочтению для всех студентов, посвятивших себя изучению культуры. Научный труд хотя и написан витиеватым, но интересным языком поможет тебе окончательно разобраться во всех жанрах и технических нюансах. Борис Виппер умело проводит читателя по основным точкам обширнейшей истории искусств, помогая углубиться не только в знакомые живописные работы, но и, возможно, еще совершенно неизвестные произведения для начинающего исследователя.

«Основные понятия истории искусств» Генрих Вельфлин

Книга «Основные понятия истории искусств» — первая полноценная попытка дать сжатую характеристику всех стилей. Поэтому, если ты хочешь выстроить в своей голове четкую схему развития искусства, — эта работа как раз для тебя. После прочтения книги ты сможешь легко маневрировать между барокко и рококо, а также удачно вкраплять сложные искусствоведческие термины в разговоре в музее с подружкой.

Art gallery
Art gallery | © kevin laminto / Unsplash

«Осень Средневековья» Йохан Хейзинга

Если же тебе интересен именно средневековый этап истории искусства, то начни его изучение с этого труда. Работа Йохан Хейзинга стала одной из самых влиятельных книг 20 века по культуре. Нидерландский историк искусства тщательно изучает период позднего Средневековья (а именно 14-15 века), где, конечное же, нельзя обойтись без знаменитого рыцарства и культа прекрасной дамы. Но не это в книге главное. Новшество Хейзинга было в том, что он полностью сфокусировал внимание читателя на ментальной и психологической составляющей общества того времени. Эта увлекательная работа — полноправная попытка охватить средневековую культуру в ее завершающей стадии.

«История цвета» Мишель Пастуро

«Синий». «Черный». «Зеленый». В скором времени будет переведен и «Красный». Это отдельные монографии, посвященные изучению лишь одного цвета, а также тому, какое было отношение у людей к нему на протяжении всей истории. Масштабный проект расскажет не только о символике цветов, но о том, как социальные, религиозные и ментальные убеждения влияли на восприятие тонов и оттенков. Например, почему в Античности почти не воспринимали синий цвет? Или как черный из символа смерти перекочевал на одеяния модников эпохи романтизма, стремившихся подчеркнуть свою элегантность и шик? Помимо истории восприятия, Мишель Пастуро тщательно изучает вопрос производства красок — особенно интересно это будет история зеленого цвета, самого сложного в создании вплоть до 19 века. Таким образом, книги из серии станут весьма познавательными и в том случае, если тебе интересна история моды.

Painting
Painting | © Jon Moore / Unsplash

«Краткая история кураторства» Ханс Ульрих Обрист

При изучении искусства, конечно же, нельзя обойтись без практики. Кураторство — молодая специальность, зародившаяся лишь во второй половине 20 века. Ханс Ульрих Обрист, влиятельный куратор и критик, побеседовал с 11 представителями этой профессии, которые были своеобразными пионерами. В их число, например, входит первый директор Центра Помпиду в Париже. Это не только история зарождающейся специальности, но и взгляд на современное искусство — воззрение очевидцев и тех, кто соприкасался с ним. Как говорил Обрист, куратор помогает состояться искусству. Книга становится неким путеводителем и кладезем идей для начинающего куратора. Для всех остальных — это увлекательный способ проникнуть в закулисье музеев и галерей.

Эти книги являются лишь малой частью большой библиотеки историка искусства. Но они дают важнейший базис для дальнейшего изучения произведений великих мастеров человечества. Чтобы продолжить основательное изучение этой сферы, необходимо постичь первоэлементы. В искусстве это — форма, композиция, жанр, стиль, цвет. Именно эти теоретические основы профессионально и при этом весьма захватывающе и представленны в книгах. Изучив их, ты откроешь увлекательный мир истории искусства с совершенно другой стороны и уже не сможешь судить поверхностно о многих произведениях.

Чем больше изучаешь, тем больше разжигается интерес. Поэтому, если тебе будет не хватать этих книг, мы готовы поделиться еще. Просто скажи нам об этом.

I am a real artist
I am a real artist | © Chris Curry / Unsplash

Автор: Горбачева Софья

Добавить комментарий

Заполните поля или щелкните по значку, чтобы оставить свой комментарий:

Логотип WordPress.com

Для комментария используется ваша учётная запись WordPress.com. Выход /  Изменить )

Google+ photo

Для комментария используется ваша учётная запись Google+. Выход /  Изменить )

Фотография Twitter

Для комментария используется ваша учётная запись Twitter. Выход /  Изменить )

Фотография Facebook

Для комментария используется ваша учётная запись Facebook. Выход /  Изменить )

Connecting to %s